Masivo respaldo a un sacerdote

Una organización lanza una campaña de felicitación on-line

Masivo respaldo para un sacerdote que interrumpió un espectáculo que hacía mofa del celibato

«Los Lutherieces», de frailes, se burlaban de los santos y las devociones. Los ocho mil espectadores estallaron en aplausos tras las palabras del clérigo.

Actualizado 7 febrero 2011

ACI

La organización ArgentinosAlerta.org lanzó una campaña de felicitación on-line para confortar al sacerdote Jorge Daniel Gómez de la diócesis de San Rafael, insultado en distintos medios de comunicación por interrumpir un espectáculo ofensivo a la fe católica y pedir a los artistas un cambio en su repetorio.

Los hechos están registrados en un video que circula en Youtube. El 13 de enero pasado se celebró en la localidad de Malargüe, al sur de Mendoza, el Festival Nacional del Chivo, uno de los eventos populares más importantes del país. Luego que el sacerdote, conocido como el Padre Pato, se presentó en el evento con su grupo folklórico «Solupe», llegó el turno del grupo coral Lutherieces con una versión modificada de un número de «Les Luthiers».

Los Lutherieces aparecieron disfrazados de frailes en una actuación que se burlaba de los sacerdotes, los santos, las devociones católicas y especialmente de la castidad sacerdotal.

El Padre Pato que se encontraba en el público cruzó el vallado de seguridad y tomando el micrófono dijo en tono tranquilo pero enérgico: «Por favor vamos a pedirle al grupo que continúen con otro número porque somos católicos, soy sacerdote y no voy a permitir que me ensucien mi castidad. Disculpen muchachos, se que lo hacen con cariño, sigan con otra cosa».

Los más de ocho mil espectadores estallaron en aplausos tras las palabras del sacerdote y el conductor del grupo coral indicó el cambio de repertorio a sus compañeros con un sonoro: «Vamos con una cuequita muchachos».

ArgentinosAlerta.org explica en su sitio web que decidieron lanzar la campaña de felicitación porque así como se pide sanción para los sacerdotes que no cumplen con su misión, se debe apoyar a «un valiente sacerdote que no dudó en intervenir publicamente para defender la fe de su pueblo que estaba siendo atacada desde un escenario».

«El Padre Jorge no enseña con esta actitud que hay que ser valientes a la hora de defender la fe, nos enseña que cuando los pastores hablan el pueblo los sigue, que se puede ser respetuoso y firme a la vez», indican los organizadores.

Para enviar un mensaje de apoyo al sacerdote, visite http://www.argentinosalerta.org/formularios/103pgomezbis.htm

Doctor Sonrisa

jorgellop

Leo una entrevista al «doctor sonrisa» en La  Vanguardia. Me quedo con estas preguntas y sus contestaciones.

André Poulié era director de marketing de Procter & Gamble, Tag Heuer, L´Oréal… ¡Muchos matarían por esos cargos! -comenta- pero no me llenaban, no era lo que yo quería. Y cuando mi madre enfermó, lo dejé… para proporcionar payasos a los hospitales mediante la Fundación Theodora

¿Qué le pasó a su madre?

Le diagnosticaron cáncer de mama. Estuvo en tratamiento durante dos años, y yo quise estar a su lado todo el tiempo. Ella me decía: «Sobre todo, no dejes por mí tu trabajo…». ¡Típico de ella! No le dije que lo dejaba, claro… Pero para mí era muy, muy importante estar a su lado.

¿Por qué?

Porque tengo muy vivo lo que me pasó cuando tenía 10 añitos: me corté medio pie derecho con una máquina cortacésped que teníamos en el jardín de casa, y siguieron dos años con catorce cirugías y seis meses de cama de hospital… Yno olvidaré lo que hizo Theodora, mi madre.

¿Qué hizo?

Estuvo cada día en la sala del hospital. Allí convalecíamos ocho niños. Eran niños camboyanos con piernas o pies mutilados por minas antipersona. A todos nos entretuvo, consoló y divirtió: cuentos, juegos, historias, imaginación… Yo padecía enormes dolores y la angustia de no saber si volvería a caminar…, pero la alegría de mi madre lo hizo todo llevadero, me evadió de la tristeza del hospital.

¿Cómo fue vivir el final de su madre?

Hablamos de todo, de la vida, de mi padre muerto algo antes, caminamos, vivimos cada minuto, el presente, que es lo que importa… Y, tras su muerte, decidí crear la Fundación Theodora.

¿Y dónde empezó a actuar?

Me dirigí al hospital universitario de Lausana, temeroso: yo tenía 27 años y mis amistades me miraban como a un chiflado cuando sabían que iba a dedicarme a los payasos de hospital… Hablé con el doctor jefe de psicooncología, ¡y le gustó la idea! Pero no podía aprobarla sin el visto bueno de la enfermera jefa… Y me avisó de que era una germana muy estirada, muy rígida, muy estricta…

¿Y qué hizo usted?

Pues, muy temeroso, fui a hablar con ella. Al abrir la puerta de su despacho, me di cuenta de que conocía a esa enfermera: ¡era la que me había cuidado de niño, cuando estaba internado por lo de mi pie!

¿Y cómo reaccionó ella?

En cuanto me reconoció, su rigidez se dulcificó, porque entonces se acordó de mi madre y de todo lo que ella había hecho por los niños de aquella sala… Y así pude empezar a llevar payasos al hospital. Todo gracias a la bondad, generosidad y amor de Theodora, mi madre. Este es su fruto.

Los tres engaños de la película ‘Ágora’

Los tres engaños de la película ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar

La muerte de Hipatia de Alejandría ha querido ser vista por sectores anticristianos como la de una ‘mártir de la ciencia’; Amenábar mezcla cine histórico con ideología moderna

Ágora es la nueva película del director español Alejandro Amenábar. En ella aborda la vida de Hipatia, filósofa y maestra neoplatónica y la primera matemática mujer de la que se tiene constancia en la Historia. Nació en Alejandría entre el 355 o el 370 d.C. y destacó en Matemáticas y en Astronomía además de ser directora de la famosa Biblioteca de la urbe.

Hipatia educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos y su asesinato se produjo en el marco del advenimiento del apogeo del cristianismo, el declinante paganismo y las luchas políticas entre las distintas facciones de la Iglesia.
Desde la época de la Ilustración la filósofa ha querido ser presentada como una presunta ‘mártir de la ciencia’ y símbolo del fin del pensamiento clásico ante el avance del Cristianismo. Sin embargo, en la actualidad se destaca que su asesinato fue un caso excepcional y que, de hecho, la Escuela neoplatónica alejandrina perduró hasta el siglo VII. Hipatia era miembro y líder de la Escuela a comienzos del siglo V.

Ideología anticristiana

Alejandro Amenábar engaña cuando modifica la realidad de acuerdo a su ideología que es anticristiana. Lo demostró falseando los hechos en su anterior producción: Mar adentro y lo hace ahora en Ágora.
En Mar adentro el director español hizo un falseamiento ético y estético de una realidad compleja y extrema como es la vida de un tetraplégico. Un contrapunto al tratamiento sobre la eutanasia la encontraríamos en la película de Clint Eastwood Million Dolar Baby en la que se reconoce una evolución y un proceso en el tratamiento de la muerte provocada como la solución a una vida considerada indigna por el propio portador.
Amenábar narra la vida y la muerte de Hipatia desde una perspectiva que no revelan los textos clásicos que hablan de esta filósofa neoplatónica. Los tres puntos más destacables de la manipulación que realiza el filme son los siguientes:
1.- Cuando Hipatia murió contaba con entre 45 y 60 años de edad dependiendo de su fecha de nacimiento de la que no se tienen datos precisos. Por lo tanto, la filósofa no murió joven como se da a entender en la producción. Es evidente que el director busca ensalzar un mito y propone una Hipatia joven para agravar las circunstancias de su muerte.
De esa forma se pretende realizar la canonización laica de Hipatia e incluso la confección de un martirio propio de carácter profano.
2.- En Alejandría se sucedían las luchas internas entre facciones (con cristianos, judíos y paganos a menudo mezclados en los mismos grupos) a lo largo de toda la historia de la ciudad. Los cristianos no atacaron la “civilizada Hipatia” en los términos en los que lo plantea la película sino que se trataba de luchas entre  hordas de multitudes que actuaban sin control.
La muchedumbre que asesinó a Hipatia no está cercana al concepto de muerte refinada y fría que sugieren algunos autores, sino que el hecho está enmarcado en el tumulto callejero que en Alejandría practicaron judíos, paganos y cristianos, contra los otros y contra ellos mismos. En estas circunstancias de muerte violenta y descuartizamiento después, también murieron obispos en diversas algaradas.
3.- La escuela neoplatónica pagana –no atea, los neoplatónicos eran monoteístas- de la que formaba parte Hipatia duró en Alejandría hasta el siglo VII. En la famosa escuela matemática de Alejandría convivían alumnos de tradición neoplatónica y cristiana hasta su desaparición. Esto desmiente el hecho de que el Cristianismo acabara con la tradición clásica y que Hipatia se erigiera en símbolo de su fin. Los dos siglos posteriores a su muerte el neoplatonismo pagano siguió su curso poco a poco apagado por el surgimiento de un Cristianismo imperante.
De hecho Constantino no suprimió las religiones que no fueran la cristiana cuando llegó al poder sino que suprimió la prohibición del cristianismo que existía. En los siglos posteriores, la expansión de la religión cristiana no significará la extinción de la sabiduría clásica a pesar de que se quieran realizar lecturas sesgadas y manipuladas en pro de ideologías.

Se movilizan contra Madonna

EL EX PRESIDENTE LECH WALESA APOYA LA PROTESTA POPULAR

Los católicos polacos se movilizan contra Madonna

La cantante Madonna se ve envuelta de nuevo en una nueva polémica con la Iglesia católica. Si en 2006 aparecía crucificada en sus conciertos, ahora está cosechando las críticas de los polacos. El motivo, su concierto programado para el día de la Asunción en Varsovia, un día especialmente señalado en la devoción popular del país

(Nicolás de Cárdenas/ReL) El cantante Javier Krahe, que se sentará en el banquillo por haber exhibido un vídeo titulado «Cocinar un Cristo», no es el único artista que ha vivido en sus carnes lo de «con la Iglesia hemos topado». La cantante Madonna también parece empeñada en provocar los sentimientos religiosos, en especial los de los católicos. El próximo 15 de agosto tiene previsto actuar en Varsovia, dentro de la gira «Sticky and sweet» (Pegajosa y dulce). Pero la inmensa mayoría de los polacos, no está por la labor, empezando por su ex presidente Lech Walesa.

Polonia, un país en el que el 90 por ciento de la población se reconoce católica, celebra con especial intensidad y fervor la fiesta de la Asunción de María a los cielos. De hecho, millares de fieles peregrinan ese día al santuario de Czestochowa, donde veneran a la «Virgen Negra». La tradición mariana de Polonia es tan importante como en España e Hispanoamérica. De hecho, la Virgen fue coronada como reina de la nación hace 350 años y el pueblo polaco la considera como el símbolo de su supervivencia a lo largo de los siglos. Para los polacos, la Virgen ha sido el facto decisivo de haber superado, no sin dificultades, numerosas invasiones, incluidas las perpetradas por el nazional socialismo y el comunismo en el siglo XX.

Una «rezada» masiva

Como es evidente, la cantante tiene todo el derecho a tener ese nombre artístico, pero la coincidencia con la fiesta grande de la Virgen y el hecho de que el nombre también se atribuya a María, la «madonna» por antonomasia, ha llevado al Comité para la Defensa de la Fe y la Tradición a organizar actos de protesta. Desde el próximo 1 de agosto, se van a concentrar a las puertas del Ayuntamiento de Varsovia a rezar cientos de polacos para reivindicar que el concierto sea anulado o, al menos, cambiado de día.

No es la primera vez que Madonna ha chocado con la Iglesia católica. Ya en 2006, durante su gira, una de las partes del espectáculo consistía en cantar simulando estar crucificada. En aquella ocasión, en su aparición en Roma, el cardenal Tonino aseguró que «ese concierto es un desafío blasfemo y una profanación de la cruz» y pidió su excomunión. Un portavoz de la cantante aseguró que «Madonna no cree que Jesús se enfadara ya que su mensaje es de amar al prójimo y de tolerancia, al igual que el de Madonna». Del mismo modo, aseguró que no se trataba algo «negativo o despreciativo hacia la Iglesia».

El escándalo ha llegado a todas las generaciones de polacos. En la Radio Exterior Polaca, dos jóvenes menores de 30 años han asegurado que «sólo es una señora mayor, una señora lamentable que busca desesperadamente que la hagan caso. Artísticamente no tiene nada original que ofrecer. Debería dejar espacio para otros atistas más jóvenes y con más talento». «Si es tan valiente y provocativa -contiúan estos jóvenes- ¿por qué no va a alguna nación musulmana e intenta ofender su religión?»

Otro precedente

En 1992, la cantante Sinead O’Connor también se enfrentó a la Iglesia de manera deliberada, al romper una foto de Juan Pablo II durante una actuación en directo en el famoso programa de la televisión estadounidense «Saturday Night Live». En los años sucesivos, pidió perdón al Papa y aseguró que no se arrepentía con la misma facilidad.

Publicado el 24 Julio 2009 – 7:44pm

Superan en audiencia a ‘House’ y ‘CSI’

‘Por amor de Dios’: Unas monjas alemanas superan en audiencia a ‘House’ y ‘CSI’

Las aventuras de unas simpáticas monjitas en un convento arrebatan el liderazgo televisivo a los incombustibles Gregory House y Horatio Caine

Todo el reparto de monjitas, dispuestas a plantar cara a Horatio Caine y cerrar la boca de Gregory House
Todo el reparto de monjitas, dispuestas a plantar cara a Horatio Caine y cerrar la boca de Gregory House

Um Himmels Willen, que viene a significar en su traducción al español Por amor de Dios. Ese es el título de una nueva serie de televisión alemana que narra las peripecias de unas divertidas monjas en un convento. Su mérito, arrebatar el liderazgo de audiencia televisiva a las todopoderosas House y CSI Miami.

La cadena de televisión pública alemana, ARD, se hizo con el favor del público el pasado 19 de febrero, cuando emitió Por amor de Dios. La serie de ficción consiguió superar a su competidora directa CSI Miami, enganchando a 7,3 millones de espectadores, un 22,1% de share, frente a los 5 millones (15,2%) que consiguió la estadounidense.

 De esta manera, las monjitas alemanas ganaban la partida de la audiencia a los incombustible Horacio Caine y Gregory House, que también perdió su apuesta con Por amor de Dios y con otra serie sobre médicos.

 Y es que, esa misma noche, CSI no fue la única vencida, ya que House, salió perdiendo en su duelo contra In aller Freundschaft (Amistad, en todo caso, en su traducción al español), una serie que narra los líos entre los médicos y las enfermeras de un hospital de Leipzig.

 Según una información de ‘The Hollywood reporter’, recogida por otr/press, la ficción alemana, emitida por la cadena ARD a continuación de Un himmels Willen, también ganó a la estadounidense al enganchar a 5,9 millones de espectadores, un 17,1% de share, mientras que el capítulo de House se alzó con 3,9 millones de seguidores, un 12,2% de share.

 En España, Padre Casares

 En el caso español, también han sido contadas las ocasiones en las que alguna ficción ha conseguido quitar el podium a la saga CSI en Telecinco. La ficción, que se emite los lunes en ‘prime time’, sólo fue vencida por El Castigo (Antena 3), ‘tv movie’ sobre el calvario de cinco jóvenes conflictivos en un colegio; y por Esta Casa es una Ruina, programa de Antena 3 que trata de reconstruir la casa a familias con escasos recursos

 Cabe destacar, sin embargo, el inesperado éxito que ha tenido en Galicia la serie de televisión Padre Casares, que narra el día a día de un joven sacerdote recientemente ordenado y que, a pesar de sus deseos de ir de misionero a Ruanda, va a parar finalmente a Santo Antonio de Louredo, un pequeño pueblo de la costa gallega.

 Tres televisiones regionales ya se han interesado por hacer llegar Padre Casares a sus pantallas y la productora Voz Audiovisual ha iniciado las negociaciones para que hacer una versión italiana y otra rusa.

Bomberos padres de familia ganan juicio

Bomberos padres de familia acosados por homosexuales ganan juicio

SAN DIEGO, 23 Feb. 09 / 06:37 am (ACI)

Un juzgado de California falló este martes que cuatro bomberos, obligados por sus superiores a participar en un desfile homosexual en la ciudad, fueron sexualmente acosados y les otorgó una indemnización monetaria por daños y perjuicios.

Según informa Catholic News Agency (CNA), este caso se remonta a julio de 2007 cuando los cuatro bomberos de San Diego debían participar en la marcha de «orgullo homosexual» en la ciudad. Pese a sus protestas, fueron forzados a uniformarse y a desfilar en un camión de bomberos.

El acoso hacia los cuatro bomberos, casados y padres de familia, que marchaban obligados por sus superiores y en contra de su voluntad, consistió en agresiones verbales de carácter sexual explícito; además de insultos de grueso calibre.

Poco después del desfile, los cuatro bomberos presentaron una demanda contra la ciudad de San Diego. Tras un primer juicio trunco, el jurado del segundo juicio falló a favor de los demandantes. Se les otorgó, en total, 34 mil 300 dólares por «estrés emocional» y el Jefe de bomberos estableció que la participación en futuros desfiles de este tipo será voluntaria.

Charles S. LiMandri, Director de la Costa Oeste del Thomas More Law Center, quienes defendieron a los bomberos, señaló que «esta es una victoria para todas las personas que están dispuestas a defender aquello en lo que creen cuando se refiere a defender nuestras libertades básicas. Nadie debe ser forzado a ser sujeto de acoso sexual en el trabajo: tampoco bomberos varones heterosexuales que están siendo acosados por homosexuales en el desfile homosexual».

«Todas las autoridades de la ciudad deben pensar ahora dos veces antes de tomar tal tipo de errada decisión que viola los derechos de sus empleados de manera tan impropia», concluyó.

‘Bella’, ya a la venta en DVD

La edición contiene un ‘making-off’, pósters, el trailer, una noticia sobre el estreno en Madrid y la ficha técnica y artística

fichero_17936_20090225Desde el 18 de febrero se encuentra a la venta Bella, la primera película de la productora Metanoia Films, dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde y protagonizada por su compatriota Eduardo Verástegui, que en los dos últimos años ha supuesto una de las sorpresas del mundo cinematográfico.

Bella narra la historia de amistad y ayuda mutua entre Nina, una joven embarazada que acaba de perder su trabajo en un restaurante, y José, el cocinero, que arrastra las consecuencias de un trágico accidente.

La película es un canto a la vida que muestra cómo la familia, la amistad y el amor incondicional son los mejores escudos para proteger la vida, además de elementos imprescindibles para curar las heridas del pasado.

También es un espejo de las costumbres y tradiciones de la comunidad latina en Estados Unidos, uno de los objetivos de Verástegui y Monteverde al crear la productora.

Edición especial

Según informa CinemaNet, esta edición en DVD -a la espera de una edición especial que saldrá en verano- contiene un ‘making-off‘, pósters, el trailer, una noticia sobre el estreno en Madrid y ficha técnica y artística.

En Estados Unidos, el DVD de Bella fue número uno de ventas por anticipado en la categoría de películas románticas, en parte gracias a la campaña «Bella 10». En ella se invitaba a regalar 10 copias de la película o a convencer a 10 personas para que la compraran, para que cada una de esas personas, a continuación, hiciera lo mismo.

En España se ha lanzado una campaña parecida, que pretende reproducir el éxito que el boca-a-boca tuvo en la promoción de la película cuando se proyectaba en los cines.

Éxito de recaudación

Tras su estreno en España el 7 de noviembre, Bella se mantuvo varias semanas entre las diez películas con mejor recaudación, hasta el punto de que, pocos días antes de salir a la venta en DVD, todavía se podía ver en alguna sala de Madrid.

Su recaudación total ha sido cercana a los 1,8 millones de dólares. Este éxito refleja el obtenido en más de 15 países, desde Estados Unidos (donde, a pesar de haberse estrenado sólo en unos centenares de salas, aguantó nueve meses y, durante varias semanas, recaudó un millón de dólares brutos semanales) hasta Nueva Zelanda.

Su recaudación total (en salas y por la venta de DVD) ha sido hasta ahora de 40 millones de dólares, cuando su presupuesto inicial fueron tres millones, y se rodó en menos de un mes.

Este éxito de taquilla ha sido acompañado por los premios. Se ha exhibido en 15 festivales y ha obtenido galardones tan prestigiosos como el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2006, Mejor Fotografía y Mejor Actor de la MovieGuide en 2008, y el Legacy del Instituto Smithsonian Latino Center.

En España, además del galardón a la Mejor Actriz principal para Tammy Blanchard otorgado por el semanario Alfa y Omega, CinemaNet le concedió el Premio Ola de Oro, de los XIII Premios Cinematográficos ‘Familia’, por unanimidad del jurado y tras un «verdadero clamor popular», como reconoció Daniel Arasa, director de la asociación.

Valkiria y la providencia

Víctor Alvarado 25/02/2009

En los últimos años, el cine alemán se ha caracterizado por contar la historia de su país desde diversos puntos de vista, mostrando sus luces y sus sombras con la objetividad de la que adolece nuestro cine. En esta ocasión lo ha tenido más fácil porque esta coproducción estadounidense-alemana narra las aventuras y desventuras de un grupúsculo de personas que arriesgaron la vida para evitar la destrucción de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y que habrían librado a muchos hombres de la muerte.

En líneas generales, se puede decir que Bryan Singer es un gran director, aunque los críticos coinciden en elogiar su ópera prima Sospechosos habituales (1994). El realizador americano cuenta la historia de un modo especial, capaz de atrapar a cualquier aficionado al cine por experimentado que sea. Aun conociendo cómo termina la historia, se llega a creer que el objetivo es posible. Sobre todo, por la maestría con la que está montada la película y por la gran banda sonora que la complementa.

Seguramente, algunos lectores se preguntarán qué se puede destacar de la cinta. Lo mejor es el planteamiento inicial, en el que un grupo de personas con buena posición social y de un buen nivel cultural, y detractores de las malas artes de la política nazi, debaten sobre la posibilidad de cometer un magnicidio. También resulta interesante el dilema moral que supuso, al grupo de cristianos católicos y luteranos practicantes, atentar contra la vida de cualquier ser humano. Esta parte de esta obra del celuloide  hubiese necesitado un mayor desarrollo. Probablemente, habrá sido recortada por Tom Cruise, coherente con su pertenencia a la secta de la Cienciología. Como dato curioso,    uno de los hijos  del coronel Stauffenberg pensaba que el actor no era la persona ideal para representar a su padre, un hombre de fuerte convicciones católicas, y por lo tanto opuestas a los valores propuestos por la Iglesia de la Cienciología. De todas formas, hay que reconocerle a este actor el interés por contar este episodio del siglo XX que, si se hubiese conseguido, hubiera salvado muchas vidas y hubiera cambiado el rumbo de la historia. Además, los buenos aficionados a los sucesos históricos le agradecemos que no haya eliminado ciertas escenas esenciales que nos permiten comprender los ideales de los personajes.

A lo largo del largometraje aparecen dos secuencias que resultan clave para comprender los pensamientos que rigen a los protagonistas. En la primera de las escenas descubrimos a un Tom Cruise con  el torso desnudo, mostrando una cadena de la que cuelga una alianza y un crucifijo. Por otra parte, la escena de la catedral desprovista de la cúpula por los bombardeos junto con la sencilla plegaria, mirando hacia el cielo, explica el profundo vínculo que une a ese grupo de valientes que se jugaron literalmente la vida. La narración deja entrever la lealtad de la secretaria del golpista y del teniente  Werner von Haeften que se contrapone a la ambigüedad del general Erich Fromm, excelentemente interpretada por Tom Wilkinson.

En contraposición con lo positivo, la prensa española ha sido muy dura con Valkiria porque perciben una gran carencia dramática y la consideran muy fría. No obstante, se divisa cierta humanidad del protagonista en el momento crucial de la película, donde el actor principal se preocupa por su familia con varias llamadas telefónicas en pleno golpe de Estado junto con algunas escenas iniciales en las que se plantean sin entrar demasiado en el vínculo entre el matrimonio protagonista.

Jordi Costa, en su crítica en la revista Fotogramas, dice lo siguiente: «Funciona como una exposición cristalina, despojada de emoción». Y en el correspondiente reportaje de dicha publicación no se explica expresamente la naturaleza del movimiento, aunque se menciona que era profundo en su planteamiento. Carlos Boyero en el diario El País dice: «El resultado no me provoca ni calor ni frío, lo consumo con la misma indiferencia que lo olvido. Como documento histórico no aporta nada, y como cine de acción es rutinario». Vemos que se niega la importancia del hecho histórico y el dilema moral que supuso para personas creyentes participar en la preparación del atentado. La pregunta planteada por Antonio Weinrichter  en el ABC resulta por lo menos interesante y debe ser tenida en cuenta para  hacernos reflexionar: «¿Eran buenos alemanes o sólo militares que querían salvar el orgullo y de paso el honor de su país?». Por otra parte, Fernando Alonso  Barahona en El Semanal plantea lo siguiente: «Tal vez el director sacrifique los elementos reflexivos e históricos en aras de lograr un buen espectáculo». Este crítico destaca el concepto de componente reflexivo, aunque sin especificarlo, lo que es de agradecer y cualquier avezado espectador podrá, con esta aclaración, ponerse en alerta sobre esas comentadas cuestiones de fondo. El Confidencial.com y Butaca.net apuntan la necesidad de un mayor desarrollo de algunas tramas, pero nunca sabemos a qué se refieren.

Por último, dejamos lo mejor para el final, descubriendo en la crítica de Jerónimo J. Martín en diario económico La Gaceta algunas coincidencias con la crítica que proponemos: «Se echa en falta un análisis más nítido de las motivaciones profundas -también religiosas y familiares- de los conspiradores, que sólo se apuntan. En cualquier caso, el argumento tiene mucho interés histórico, dramático y ético. Además, está narrado con claridad y sentido de la intriga, y depara unas cuantas secuencias de gran intensidad emocional». La TAC (Teleespectadors Associats de Catalunya) resalta dos ideas antagónicas que nos parecen fundamentales para generar un debate: «Resuenan otros valores como el amor a la familia y cierto sentido de la trascendencia auténtica, que contrasta con el perverso uso que Hitler hace de la palabra Providencia.

Slumdog millonaire

Víctor Alvarado 25/02/2009

El cine políticamente incorrecto tiene una parte de su cuota en el cine independiente americano. Prueba de ello han sido las dos cintas indies nominadas en las anteriores ediciones de los Oscar, como Pequeña miss sunshine, una apuesta por la familia, o Juno (2007), una apuesta por la vida. Este año se ha corrido igual suerte porque Slumdog Millonaire ha recibido, nada más y nada menos, que 10 nominaciones a los Oscar, de los que ha obtenido ocho.

El argumento gira en torno al popular concurso de televisión Quiere ser millonario, en el que Jamal, un chico indio de la calle, se encuentra con la posibilidad de ganar  20 millones de rupias. Sin embargo, cuando está a punto de conseguir el premio, es secuestrado por la policía, puesto que se sospecha que alguien le había filtrado las respuestas, pero no hay truco, cada uno de sus aciertos tiene que ver con cada una de las terribles experiencias de su vida.

Con un formato original y muy cercano al publicitario, Danny Boyle nos sorprende, contándonos una historia en la que convierte en protagonista a una persona que en circunstancias normales pasaría totalmente desapercibida. El relato presenta situaciones muy duras, que explican la triste realidad de la India. Un país lleno de contrastes, que poco a poco va emergiendo, pero que todavía vive situaciones de extrema pobreza. Por tanto, la cinta debe ser considerada un drama, aderezado con buenas dosis de humor propias del guionista de Full Monty (1997), Simon Beaufoy, que fue la persona encargada de adaptar la novela de Vikar Swarup en la que está basada la película.

Por otra parte, destacan los personajes universales, sabiamente creados por Boyle, por el modo que tienen de entender la vida. Esta idea no es la  primera vez que el realizador británico la plantea, pues en su producción Millones (2004) hizo algo parecido. Jamal, bien interpretado por Dev Patel, representa a una persona desprendida, inocente, sincera, coherente con su vida y capaz de trabajarse hasta límites insospechados a la persona a la que considera el amor de su vida. ¿Conquistará a la chica o no la conquistará? Ésa es la cuestión.

En cambio, su hermano Salim (Madhur  Mittal) aparece como una persona materialista, que siempre que puede aprovecha el momento de hacer negocios. La interpretación de Feida Pinto es espléndida a pesar de su sobriedad.

En general, los actores están muy convincentes en todas sus etapas. Como dato curioso, Azharuddin Mohammed Ismail como Salim y Rubiana Ali como Latika, los intérpretes infantiles, fueron encontrados en los barrios marginales de la ciudad y se les llegó a escolarizar.

Tampoco pasa inadvertido el guiño del largometraje a la novela de Alejandro Dumas Los tres mosqueteros. «Todos para uno y uno para todos» es el célebre lema que circunda a lo largo de toda la producción cinematográfica. Sin duda, se muestra como la pieza esencial en el engranaje del guión y sirve para destacar el poderoso vínculo que une a los protagonistas.

Además, es digna de ser analizada la idea de que un director católico como Boyle entre el destino y la trascendencia. El concepto de que todo está predestinado frente a la posibilidad de darle la vuelta a la vida con tu esfuerzo y con la ayuda de Dios, que te da libertad para decidir. Por otro lado, el largometraje resalta la felicidad con la que los más necesitados afrontan los problemas frente a las sociedades occidentales, donde nos venimos abajo con el menor contratiempo que surge en nuestras vidas.

En definitiva, nos encontramos un excelente drama con todos los ingredientes para disfrutar en familia, vibrando con una banda sonora muy pegadiza de ritmos orientales al estilo Bollywood, que se rodó con las manejables cámaras digitales SI-2K para no modificar ni manipular los marginales ambientes de la India.

Se declara católico

El director de la ocho veces oscarizada ‘Slumdog Millionaire’ se declara católico

Danny Boyle señala que en la realización de su película le ha influido la formación católica que recibió; Hollywood la ha considerado la mejor película del año

El director británico Danny Boyle que ha recibido el Oscar como Mejor Director por Slumdog Millionaire ha señalado la influencia que ha tenido en la película su formación católica. La película que arrasó en los Oscar al llevarse 8 estatuillas entre las que está la de Mejor Película explica una historia de los suburbios indios.

El oscarizado director ha manifestado recientemente que se considera católico «aunque no estricto, pero sí, tengo fe». Boyle dice creer en la providencia ya que «nos pasan cosas que no se explican científicamente«, y añade: «de hecho, el destino y la providencia tuvieron su papel en la propia realización de la película».   El director de Trainspotting (1996) afirma que «lo verdaderamente importante es respetar la vida y a mar a los demás«. También ve diferencias entre la India y la cultura occidental: «Si alguien es muy mayor para trabajar, lo cuidan (en la India). Allí no entienden por qué en Occidente no cuidamos a los ancianos».

Boyle dice haber intentado que en Slumdog Millionaire se observaran «las fuerzas contrapuestas» del «consumismo frente a lo espiritual del hombre«.   Danny Boyle debutó en el cine en 1994 con Tumba abierta a la que seguiría la exitosa historia antidrogas Trainspotting (1996), La Playa (2000), 28 días después (2002) y la comedia mágico-religiosa Millones (2002), entre otras.   La triunfadora de la noche de los Oscar Slumdog Millionaire arrasó con ocho estatuillas de las diez a las que optaba en la noche de los Oscar. El filme que trata de la pobreza en los arrabales de Bombay a través de la historia de un niño que participa en un programa de televisión, se llevó los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje; así como los de Mejor Sonido, Mejor Canción y Mejor Fotografía.   La película está realizada íntegramente con actores indios de Bollywood y sin grandes cifras económicas.   Penélope Cruz se corona en Hollywood La edición 2009 de los Oscar también sirvió para que la española Penélope Cruz ganara su primer Oscar como Mejor actriz de reparto por su papel en Vicky Cristina Barcelona. Asimismo el de Mejor actor recayó en Sean Penn y el de Mejor actriz en Kate Winslet. Los demás premiados fueron Heath Ledger como Mejor actor de reparto, WALL-E como Mejor película animada, Man on Wire como Mejor documental, Departures como Mejor película extranjera, Milk como Mejor guion original, El curioso caso de Benjamin Button por la Dirección artística y como Mejor fotografía, Mejor maquillaje y Mejores efectos especiales. También tuvieron su estatuilla La duquesa como Mejor vestuario y Batman: El caballero de la noche como Mejor edición de sonido.