¿Qué haces ahí pasmado? Día a día, como si nada nuevo pudiera suceder, como si hoy fuera igual que ayer y mañana…
¡Nada de eso! Depende de ti querer entregarte por entero a Dios allí donde te haya colocado… ¡Florece!
Tiempo de Cuaresma, de crecimiento y de removerse… ¿preparado para dejarte regar y podar por Cristo?
¡Lo que los niños pequeños afirmaron haber escuchado de la Santísima Virgen María, en la década de 1960 en Garabandal, España, se está haciendo realidad ante nuestros ojos!
Denver, Colorado, 15 de enero de 2023 / 10:00 am
La muy esperada secuela de «La Pasión de Cristo» comenzará a filmarse esta primavera. La película, «La Pasión de Cristo: Resurrección», se centrará en los días inmediatamente posteriores a la crucifixión de Cristo.
Se espera que el actor, director y productor Mel Gibson comience la producción en los próximos meses, según World of Reel.
Mientras que «La Pasión de Cristo» representó las escenas desgarradoras e insoportables de la crucifixión de Jesús, «Resurrección» se sumergirá en los tres días entre su muerte y resurrección.
Jim Caviezel interpretará una vez más a Jesús. También regresan Maia Morgenstern como la Santísima Virgen María, Christo Jivkov como el discípulo Juan y Francesco De Vito como el discípulo Pedro.
En 2016, Gibson reveló que había estado trabajando en el proyecto durante varios años cuando habló en la Cruzada de la Cosecha del pastor evangélico Greg Laurie en el sur de California.
«Se llama ‘La Resurrección’. Por supuesto, ese es un tema muy grande y necesita ser analizado porque no queremos simplemente hacer una simple representación de él, ya sabes, lee lo que sucedió», dijo.
Caviezel se burló del proyecto en 2020 durante una entrevista con Breitbart cuando dijo: «Mel Gibson me acaba de enviar la tercera foto, el tercer borrador. Ya viene».
«Se llama ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’. Va a ser la película más grande en la historia del mundo», dijo Caviezel.
«La Pasión de Cristo» recaudó más de $ 612 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 30 millones. Esto la convirtió en una de las películas independientes más exitosas de la historia. Fue la primera película con clasificación R en América del Norte en recaudar tanto. A pesar de haber sido nominada a tres Oscar en la 77ª edición de los Premios de la Academia, no ganó ningún premio.
Un niño de 10 años, de Maryland, aficionado a la ouija
¿Quién no ha visto la película «El exorcista»? Hablamos de un auténtico fenómeno cinematografíco y cultural. La película de William Friedkin se ha convertido en un título de culto para todo aquel que se pregunta por estos temas y que se siente llamado a cuestionarse sobre el bien, el mal y el misterio.
Lo que pocos conocen es que la película «El Exorcista» tiene detrás un caso real. Un caso de exorcismo con características similares y que sería publicado en agosto de 1949 en «The Washington Post». Ahí comienza el germen de lo que sería la novela de William Peter Blatty y el posterior guión cinematográfico.
El diario español ABC recuerda la historia del llamado caso Mannheim, la historia de un niño de 14 años, residente de Mount Rainier (Maryland).
Según explica, todo comienza cuando el menor Robbie escuchó unos ruidos en el sótano. Buscó por toda la casa y comenzó a ver cosas extrañas: una representación de Jesús en el cuarto de la abuela se torció y se empezó a mover como si alguien golpeara la pared desde atrás. «Once días después de aquel extraño suceso, falleció una tía muy querida por Robbie que era aficionada al juego de la ouija. Él propio niño también lo era», explica el reportaje.
Después de esta vivencia comenzaron los fenómenos paranormales: «el colchón de la cama de Robbie se movía de forma violenta en plena noche, los golpes desde el sótano eran constantes, un olor a excremento inundaba todo y objetos ordinarios -como un jarrón- se suspendían en el aire».
La familia con la incógnita de saber qué ocurría pidieron ayuda a un pastor luterano que se atemorizó tanto que aconsejó que fuera un exorcista católico quien se hiciera cargo del caso.
Se investigó y finalmente se procedió a conceder la licencia para realizar un exorcismo. Lo que ocurrió puede observarse en la película. El niño ataca al sacerdote, se produce una agresividad inédita y una fuerza perturbadora. Todos los síntomas de lo que se cataloga posesión demoníaca.
Se realizaron múltiples exorcismo y se ingresó al joven en una institución mental de Baltimore para controlarlo. Finalmente un buen día, explica ABC, «apareció la palabra salida en su cuerpo y al día siguiente, con la misma velocidad con la que habían surgido, terminaron los sucesos y el niño volvió a su estado normal».
Su historia continúa siendo un enigma y aún nadie ha podido explicarse ese comportamiento. Su historia y su vida es el germen de lo que posteriormente se ha convertido en una de las películas más terroríficas de la historia.
Esta nueva versión incluye alusiones católicas, políticas y existenciales
Hay un momento de esta nueva y maravillosa adaptación del libro de Carlo Collodi en el que Geppetto y Pinocho están en la iglesia del pueblo. Ambos observan al Cristo de madera que el carpintero fabricó años atrás y que ahora se ha decidido a restaurar tras ser fracturado por la bomba de un avión. Y Pinocho dice que no entiende una cosa: si Él es de madera y él mismo también lo es, ¿por qué al primero le quieren y a Pinocho no? (Se estrena en Netflix)
Su padre le responde que, a veces, a las personas les dan miedo las cosas que no conocen, pero un día le conocerán y podrán quererle. Es una de las enseñanzas que distintos personajes irán transmitiendo al títere de pino a través de su periplo de aventuras, tragedias y aprendizajes.
Guillermo del Toro ha estado unido desde siempre a «Pinocho»: por la novela original, por el clásico de Disney y porque el muñeco supuso un vínculo con su madre, fallecida poco antes del estreno. La muerte de su padre también le afectó lo suficiente para dejar huella en este proyecto en el que estuvo involucrado un par de décadas: la temática principal es el proceso de madurez de un niño desobediente y el intento de su padre para entenderlo y asumir que su identidad no puede ser modelada de acuerdo a sus intereses. Como Guillermo del Toro tiene hijos, se maneja bien en los dos lados.
Aunque su versión devuelve el tono amargo, oscuro, que anidaba en la obra de Collodi, el cineasta ha optado por otros derroteros: ambienta la historia en medio de la Italia fascista, nos muestra a Mussolini acudiendo a ver un espectáculo de marionetas, no renuncia a readaptar algunas ideas de la película de dibujos de 1940, introduce un edificio donde reclutan y enseñan a los niños las disciplinas del fascismo y la beligerancia y, sobre todo, inserta un bellísimo prólogo sobre el pasado de Gepetto que le proporciona al filme su gran carga dramática.
En ese prólogo, contado con voz en off y con un ritmo y una atmósfera similares al inicio de «La bella y la bestia» de Disney, vemos cómo Geppetto cría a un hijo llamado Carlo. Le adoctrina sobre las mentiras y las verdades, juegan juntos, le regala su libro escolar y deja que le acompañe a la iglesia para colocar el Cristo de madera en el que ha estado trabajando. Será en esa iglesia donde el niño muera.
Unos aviones sobrevuelan la aldea y uno de ellos suelta una bomba para aligerar lastre. La explosión mata a Carlo, destruye la mitad del templo y ocasiona desperfectos al Cristo, que Geppetto sólo tendrá fuerzas para reparar cuando Pinocho le devuelva el amor perdido. En este prólogo escuchamos la frase «Cuando una vida se pierde, otra debe crecer», germen de la película, que entronca a su vez con el «Frankenstein» de Mary Shelley (que también marcó a Guillermo del Toro). Crece otra vida, aunque sea hecha de retales, y su creador debe mostrarle los caminos y convertirse en un padre.
Después del prólogo descubrimos que el narrador es un insecto, Sebastian J. Grillo, que se acababa de instalar en el corazón de un pino cuando Geppetto lo taló para fabricar un títere que le recordase a Carlo y así recuperar fe y felicidad. A partir de entonces, en la trayectoria de Pinocho aparecerán dos seres que simbolizan la Vida y la Muerte. La primera le proporciona la capacidad de movimiento y el habla. Pero, cada vez que muere, Pinocho resucita en un lugar en el que la segunda le explica que a él no le correspondía vivir, que tener un alma prestada implica que no puede sucumbir de verdad y, por tanto, no es un niño de verdad. Lo que hace que la vida humana adquiera valor y significado, dice, es su brevedad, su finitud. Siendo inmortal, su vida requerirá que vea envejecer y morir a los que quiere mientras él se queda: es decir, la maldición de quien vive para siempre, como veíamos en «Los inmortales».
El encuentro de Pinocho con los miembros de un circo, con fascistas y con otros personajes, le irán dando forma para variar de conducta hasta que sea capaz de realizar un sacrificio por aquel a quien ama: su padre. Citemos este pasaje de la obra de Collodi: «Los niños que ayudan amorosamente a sus padres en la miseria y en la enfermedad merecen siempre alabanzas y cariño, aunque no puedan ser citados como modelos de obediencia y de buena conducta».
Este «Pinocho» ha sido dirigido en stop motion por Guillermo del Toro y Mark Gustafson. Es necesario verla en versión original para apreciar las voces de Ewan McGregor, David Bradley, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz y Tilda Swinton. Una película admirable sobre el dolor de la pérdida, el poder de la fe, las relaciones entre padres e hijos y la aceptación de las debilidades y los defectos del ser humano como método para amar de forma pura.
Éste fue el ambiente el sábado 19 de noviembre en el preestreno en Madrid de Madre Ven, la película sobre la peregrinación de la Virgen que recorrió España entre el 1 de mayo y el 12 de octubre de 2021. Caras sonrientes, entusiasmo por el film y mucha emoción. Madre Ven se estrena este viernes 25 de noviembre en cines de toda España.
La actriz reveló recientemente que el matrimonio King pagó los gastos del hospital a sus padres cuando ella nació
Hay historias realmente inspiradoras y que aportan buenas vibraciones. Y cuando son protagonizadas por personajes tan célebres, y tan dispares, como la actriz Julia Roberts y Martin Luther King sorprenden y agradan mucho más.
Lo cierto es que hace unos días, coincidiendo con el 55 cumpleaños de la actriz, empezó a correr por twitter el comentario de un fan. Decía que Martin Luther King y su esposa Coretta Scott King se habían hecho cargo de los gastos del hospital de los padres de Julia Roberts.
«El hecho de que Martin Luther King Jr. pagase por su nacimiento sigue siendo un hecho poco conocido que me parece alucinante», decía el tuit.
La actriz nació en la ciudad de Smyrna (Georgia), muy cerca de Atlanta, el 28 de octubre de 1967. Sólo unos meses más tarde, el 4 de abril de 1968, Martin Luther King era asesinado por defender los derechos civiles de los afroamericanos. Así que Julia apenas conoció al activista.
Pero sí le conocían los padres de la actriz, Walter y Betty, que mantenían una buena relación de amistad con la familia King desde hacía muchos años.
Resulta que el matrimonio Roberts aceptó a los 4 hijos de Martin Luther King en su escuela de teatro en Atlanta, llamada Actors and Writers Workshop, en un momento, los años 60, en el que se vivía la segregación racial en EE. UU.
Este gesto tan amable y cálido hacia sus hijos nunca fue olvidado por los King. Así que cuando el matrimonio Roberts esperaba a su tercera hija, Julia, y pasaba por apuros económicos, no dudaron en echarles una mano pagando los elevados gastos del hospital donde la madre de la actriz, Betty, fue a dar a luz.
Una familia correspondió al favor hecho antes por la otra. Comenzó así una preciosa cadena de favores.
La historia ha trascendido porque, más allá del rumor tuitero del fan, la consejera estratégica del expresidente Barack Obama, Zara Rahim, publicó también en su cuenta de Twitter un fragmento de una entrevista a Julia Roberts con motivo de su 55 cumpleaños.
En esa entrevista, realizada en septiembre por la periodista y presentadora Gayle King para el programa HistoryTalks que organiza el Canal Historia, la propia actriz reconoció que «la familia King nos ayudó a salir de un apuro».
Y aportó más detalles sobre ese hecho:
«Un día Coretta llamó a mi madre y le preguntó si sus hijos -Yolanda, Martin, Bernice y Dexter- podrían formar parte de la escuela porque estaban teniendo dificultades para encontrar un lugar que los aceptara».
Según la actriz, su madre no dudó en aceptarlos y gracias a este gesto se hicieron muy amigos. Amistad que mantuvieron incluso después de la muerte de Martin, ya que el propio Walter, padre de la actriz, fue el mentor y preparador personal de Yolanda King, la hija mayor, que se dedica profesionalmente al mundo del espectáculo.
Después de que Julia Roberts relatase la historia, la presentadora Gayle King, agradeció de corazón a sus padres su acción generosa:
«En los años 60 no se veía a los niños negros interactuar con los blancos y tus padres les dijeron a los King ‘venid aquí’. Creo que ese gesto es extraordinario y sentó las bases de quién eres tú como persona”, refiriéndose a la actriz.
A lo que Julia Roberts contestó: «Sí, absolutamente».
Después de confirmarse la historia, la hija menor de Martin y Coretta, Bernice King, también aprovechó para tuitear parte de la entrevista y comentó en su cuenta:
«Agradecida de que Julia Roberts compartiera esta historia con Gayle King y de que tanta gente se haya asombrado con ella. Conozco bien la historia, pero me conmueve recordar la generosidad e influencia de mis padres».
La generosidad a veces es de ida y de vuelta y cada gesto cuenta, como en este caso.
Una pareja abiertamente homosexual en su última película de animación
Disney sigue cumpliendo con el compromiso de difundir contenido queer y LGTB en sus producciones para niños. En esta ocasión la protagonista es «Mundo extraño«, la nueva película de animación dirigida por Don Hall (Big Hero 6, Raya y el último dragón) y Qui Nguyen (coguionista en Raya y el último dragón). Inspirada en las novelas de aventuras de Julio Verne, la película incluye entre sus personajes a una pareja abiertamente homosexual.
La nueva película «Mundo extraño» se centra en un grupo de exploradores que navega por tierras desconocidas y ha sido producida por el veterano Roy Conli (El jorobado de Notre Dame, Big Hero 6, Enredados). Se estrenará en España el día 25 de noviembre.
Una de las escenas de la película muestra al hijo (Ethan) en una actitud de timidez frente al chico que le gusta, en ese momento el padre entra en la estancia y dice: «¡Qué gusto conocerte! Mi hijo habla de ti todo el tiempo».
La hoja de ruta gay de los directivos de Disney ya fue denunciada, hace solo unos meses, por el periodista Rod Dreher, en The American Conservative. Uno de los primeros ejemplos que se menciona es el de Latoya Raveneau, productora ejecutiva de Disney, que reconoció haber implementado una agenda gay en la programación, así como contenidos queer.
«Nuestros jefes fueron muy acogedores con mi nada secreta agenda gay. Sentí un impulso, una sensación de que no tenía que tener miedo a que dos personajes (queer) se besasen. Añadía contenidos queer a la programación siempre que podía. Nadie podía detenerme», comentó en su día en un vídeo.
La película trata de un grupo de exploradores que navega por tierras desconocidas.
Sin embargo, el adoctrinamiento gay del gigante cinematográfico ha chocado de frente con las autoridades del Estado de Florida, en el que se encuentra su sede. El gobernador Ron de Santis prohibió este mismo año adoctrinar o emitir contenidos de identidad de género en las guarderías y hasta tercer grado de primaria.
Una medida con la que, lógicamente, no estuvo de acuerdo la propia Disney. «Nuestro objetivo como empresa es que esta ley sea derogada. Estamos dedicados a defender los derechos y la seguridad de miembros LGBTQ+ de la familia Disney, así como de la comunidad LGBTQ+ en Florida y en todo el país», comentó la compañía.
Tom Holland y Mark Whalberg protagonizan esta adaptación de los videojuegos
«Uncharted», un filme de aventuras con Tom Holland y Mark Whalberg, se inspira en una serie de videojuegos muy populares donde los elementos católicos son la clave de sus tramas y enigmas. Veamos unos ejemplos:
Los hermanos del inicio se han criado en un orfanato cristiano regido por monjas. Las cruces que deben encontrar también sirven de llaves que abren puertas hacia pasadizos y hacia cámaras ocultas, al más puro estilo de Tomb Rider. Se incluyen referencias al Cielo y al Infierno y a las Escrituras y a algún Mandamiento.
Los héroes se adentran en templos para acceder a los secretos que les puedan conducir hacia el tesoro de Fernando de Magallanes.
En la película vemos la Iglesia de Santa María del Pi, sita en el Barrio Gótico de Barcelona. De fondo, y en la misma ciudad, también observamos la Sagrada Familia en una escena crucial en la que el padre del villano Santiago Moncada (Antonio Banderas) le dice que no tiene fe en su hijo, sino en Él.
En el prólogo vemos a esos hermanos, Sam y Nathan Drake, un adolescente y un niño, intentando robar el mapa de Magallanes. Afirman que tienen sangre pirata en las venas porque descienden de Sir Francis Drake.
Cuando son sorprendidos durante el robo, el mayor logra escapar para evitarse la posible entrada en prisión y le dice a su hermano que un día volverá a por él. También le entrega su amuleto personal, un anillo en el que puede leerse «Sic Parvis Magna» («La grandeza nace de pequeños comienzos»).
Años después Nathan (Tom Holland) trabaja como camarero y también gana un dinero extra con pequeños hurtos. Nate recibió en años previos muchas postales de su hermano, pero no han vuelto a verse ni sabe nada de él y esa separación le sigue pesando porque es y era su única familia.
Es entonces cuando aparece Victor Sullivan (Mark Wahlberg), un buscavidas que conoce a Sam y pide a Nathan que le ayude a encontrar el tesoro de Magallanes. El cebo con el que Sully le atrae es sencillo: si hallan el oro, es posible que también encuentren a su hermano.
Así, ambos se embarcan en una aventura total que incluye templos, catacumbas, cuevas, museos, palacios, casas de subasta, barcos viejos y, por supuesto, villanos (Moncada y sus sicarios). Tampoco faltan dos mujeres fuertes, una en cada bando: Chloe (Sophia Ali) y Jo (Tati Gabrielle), capaces de utilizar todas las artimañas posibles para ganarse el camino hacia el oro.
Algunos críticos habituados a jugar a «Uncharted» reprochan a los responsables del filme que los temas católicos sólo sean un fondo, y no profundicen en ellos como en los videojuegos.
Pero, a mi entender, «Uncharted» pretende ser un regreso al cine clásico de aventuras, sin pretensiones y rodado para ofrecernos entretenimiento. Y por eso, en este sentido, la película cumple lo que promete. Aunque no profundice, están presentes los elementos (iglesias, cruces, altares) y las alusiones (Dios, el Cielo, la fe).
Su director, Ruben Fleischer, es alguien con oficio, habituado a deleitar al espectador: ahí están «Bienvenidos a Zombieland» y secuela, «Venom» y «Gangster Squad» para demostrarlo. Para que nos entendamos: «Uncharted» no alcanza el nivel de, por ejemplo, un Tintín o un Indiana Jones, y sin embargo resulta superior a «Tomb Rider» o «La búsqueda». Divierte y distrae sin alcanzar el nivel de Spielberg.
Para quienes tenemos fe en la aventura como género redentor del ser humano, «Uncharted» también desempeña su cometido, dado que el trasfondo acaba siendo lo importante: Nathan logra que Victor mejore, que de algún modo se redima y vaya abandonando su egoísmo y su codicia; ambos aprenderán que el tesoro no siempre es el dinero, sino conceptos como la amistad y la hermandad.
Y el reparto es consistente. Tom Holland se defiende, pero nos recuerda mucho a Spiderman y sus acrobacias. Son Mark Wahlberg (en su faceta de héroe cómico) y Antonio Banderas (un villano un poco desaprovechado) quienes destacan por encima del resto.
Diputada española destruye la Agenda 2030 en 15 minutos
Moral y Luces 
Debe estar conectado para enviar un comentario.